sábado, 6 de agosto de 2011

Luis Scafati - Expone Drácula en Asunto Galería - sáb. 13 de Agosto. 12hrs


Luis Scafati - Expone Drácula en Asunto Galería - sáb. 13 de Agosto. 12hrs



Hora
Sábado, 13 de agosto a las 12:00 - 16 de septiembre a las 19:00

Lugar
Peru 1064. San Telmo, Buenos Aires, Agentina

Creado por

Más información
Luis Scafati - Expone dibujos originales
de su libro Drácula en Asunto Galería -
sáb. 13 de Agosto. 12Hrs.

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Dentro del marco de la expo de dibujos
del libro Dracula se hace el Workshop
de dibujo dado por Luis Scafati.

Serían dos clases, los sábados 20 y 27 de agosto 2011,
el tema es el dibujo en la ilustración.

son aranceladas.
Cupo limitado a 10 personas.

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ASUNTO IMPRESO
ASUNTO Galería
Perú 1064 - San Telmo
tel: 4361 8210
mail: santelmo@asuntoimpreso.com
asuntogaleria.blogspot.com
flickr.com/photos/asuntoga​leria
facebook.com/asuntoimpreso

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LUIS SCAFATI
www.luisscafati.com.ar
http://www.luisscafati.blo​gspot.com/

viernes, 26 de noviembre de 2010

OmarOmar presenta iconO, doce obras originales cuyas imágenes forman parte del proyecto 12na.



Los invitamos a la presentación del libro: IconO
del artista plástico OmarOmar
editado por: 12na

OmarOmar presenta iconO,
doce obras originales cuyas imágenes forman parte del proyecto 12na.

Es el sábado 11 de Diciembre a las 18hs
Perú 1064 San Telmo
librería Asunto Impreso


Cada una de éstas señales tiene una historia, y habla en una lengua que necesita de los otros para poder establecer un diálogo. Quienes utilicen las marcas tendrán que tener la experiencia necesaria para poder descifrar el motivo por el que fueron hechas.

La memoria en OmarOmar actúa como en el teatro del mundo, para confirmar que las marcas humanas son máscaras que pueden representar tanto la tragedia como una comedia.

Juan Carlos Romero



Asunto Impreso San Telmo
Perú 1064, entre Carlos Calvo y Humberto Primo
San Telmo
tel: 4361 8210
Facebook: Asunto Impreso

jueves, 14 de octubre de 2010

Presentacion del libro Niñas ilustraciones de Marta Vicente




Los invitamos al mediodía con unos vinos mendocinos
a la presentación del libro: "Niñas"
de Marta Vicente y Jimena Néspolo
el nuevo libro de pípala (Adriana Hidalgo Editora)
Es el sábado 16 de Octubre a las 12:30 Hrs.
en la librería Asunto Impreso de Perú 1064, San Telmo.
Estarán expuestas las ilustraciones originales del libro
y obras de la ilustradora, Marta Vicente.
Cualquier consulta porfavor escribirnos o llamarnos.
Saludos cordiales
Asunto Impreso San Telmo
Perú 1064, entre Carlos Calvo y Humberto Primo
San Telmo
tel: 4361 8210
Facebook: Asunto Impreso
Datos Marta Vicente:

viernes, 13 de agosto de 2010

viernes, 23 de abril de 2010

Gyula Kosice firma su Autobiografía en nuestro Stand




El martes 27 de Abril a las 18Hrs. Gyula Kosice firmara su AUTOBIOGRAFÍA
en nuestro STAND ASUNTO IMPRESO - LA MARCA EDITORA (2417)

Los esperamos!


http://www.el-libro.org.ar/internacional/firmas/alfabetico.asp?x=K



Eduardo Gil Muestra Praesagĭum. Fotografías



Eduardo Gil
Muestra Praesagĭum.
Fotografías


del Miércoles 21 de abril al 16 de Mayo.

ASUNTOGALería
Perú 1064
San Telmo

Al observar las imágenes que conforman esta 12na, uno se encuentra con la perspectiva frontal, la reproducción precisa y fiel, puramente fotográfica y aparentemente impersonal, el aislamiento de los temas con respecto a su contexto y el enfoque uniforme de los objetos representados que tanto se han elogiado en las series Paisajes y Aporías, donde a fuerza de dejar a un lado la subjetividad y el control de la expresión personal del fotógrafo, las imágenes acaban siendo decididamente personales y expresivas.

La concatenación de estas 12 fotos, realizadas entre 1997 y 2009 sin intención deliberada de constituir una serie distinta, genera un diálogo altamente metafórico para que el espectador reflexione sobre la diferencia entre crecimiento y desarrollo, naturaleza y paisaje, tamaño y grandeza.

Eduardo Gil es un uno de los fotógrafos más destacados de la Argentina y un maestro de fotógrafos. Expuso en muestras individuales en America latina, Europa, Estados Unidos y Australia. Su obra integra las colecciones de los grandes museos del mundo.

http://www.eduardogil.com
http://www.proyectodocena.com




viernes, 2 de abril de 2010

Expo de Eduardo Gil el 21 de Bril en ASUNTOGAleria

Proxima expo de la galeria de ASUNTO IMPRESO

EDUARDO GIL 21 de Abril 2010


Entrevista a Eduardo Gil hecha por la revista "Nuestra Mirada"

http://revistanuestramirada.org/galerias/eduardogil


Fotografias de Eduardo Gil, texto por Pablo Corral Vega

En San Telmo, el más tradicional de los barrios porteños, tiene su estudio Eduardo Gil, uno de los fotógrafos más reconocidos de Argentina. Se sube al tercer piso por uno de esos viejos ascensores que sólo perviven en Buenos Aires. En el estudio de Eduardo Gil hay una serie de cuartos convertidos en talleres y oficinas. Hay grandes fotografías en las paredes, y docenas de marcos arrumados que acaban de llegar de una exposición.

En las semanas que pasé en Buenos Aires conociendo a fotógrafos, escuché muchas veces el nombre de Eduardo Gil. No solamente por su arte con la cámara, sino porque se trata de un influyente maestro, promotor y curador. Tanto es así, que la mayor parte de los fotógrafos argentinos de la nueva generación han pasado por sus talleres

Eduardo es un hombre menudo que habla con la precisión matemática de un filósofo.

- ¿Cuándo comienza tu relación con la fotografía?

- Entré en el mundo de la fotografía por casualidad. Cuando se produjo el golpe de estado de 1976, yo era delegado sindical de una multinacional y fui inmediatamente fichado por la dictadura. Tuve que optar entre seguir con vida o renunciar. Como no sabía a que dedicarme, un compañero que hacia fotografía de casamientos y cumpleaños me dio algún trabajo. No me gustó mucho, por lo que empecé a hacer lo que más he hecho profesionalmente hasta hoy, que es fotografía de prensa. En un primer momento fue una forma de ganar el sustento. Luego me di cuenta de que la fotografía podia ser algo más que una forma de subsistir.

Eduardo Gil, © Pablo Corral Vega

Eduardo Gil, © Pablo Corral Vega

- ¿A qué te refieres, qué descubriste?

- Toda mi fotografía de esa época es de denuncia, militante, pensaba que con mis imágenes podía hacer la revolución. Me di cuenta rápidamente que con la fotografía sola no se puede. Entendí que a lo sumo podía hacer pequeñas revoluciones internas, cambios insignificantes y cotidianos en mi. El arte en aquel momento era algo absolutamente lejano. El mundo pasaba por la política, por la militancia, por el conocer el mundo. Y poco a poco fue naciendo el amor por la imagen. Primero mi fotografía fue muy bressoniana: Leica, blanco y negro…, pero fruto del estudio y de la necesidad de cambio, fui transformando mi fotografía hasta lo que es en la actualidad, que no se parece demasiado, por lo menos en la superficie, a lo que hacía en aquellos años a principios de los 80.

- ¿Qué piensas de la fotografía documental?

No deberiamos considerar como sinónimos fotografía documental y fotografía de prensa.

La fotografía de prensa por definición es una fotografía con epígrafe (obviamente el contexto, la página impresa, las otras imágenes que la acompañan o el solo hecho de estar en tal o cual medio tambien actuan como epígrafe). Es decir, una foto en un diario no es una foto a interpretar. Es una foto que, se supone, deberia informar sobre una circunstancia ocurrida en tal lugar preciso y en una circunstancia puntual.

Respecto de la fotografía documental (y considerando que los documentos siempre se apoyan en acuerdos previos respecto de su legitimidad) podriamos sintetizar diciendo que existen dos opciones: que ninguna fotografía pueda ser un documento (en terminos de veracidad, objetividad y neutralidad) o por el contrario, que toda fotografía lo sea (tal como lo entendia Paul Strand) respecto de la necesidad de existencia de algo concreto frente al objetivo…

Esto se relaciona con el concepto barthesiano respecto del noema de la fotografía, el “esto ha sido”. Aca se emparenta toda la fotografía: tanto una foto carnet como una de una torta de bodas, una foto escenificada o una fotografía “artística”, todas muestra algo que “ha sido”.

Aunque aquí aparece la inmediata aclaracion: Barthes dijo “esto ha sido” y no “esto ha sido asi”… y ese es otro tema, el de la manipulacion y la crisis contemporánea respecto de los usos tradicionales de la fotografía, consecuencia en gran medida de la pérdida de fe en la veracidad de la imagen fotográfica.

- Me dijiste que no quieres darme ningún detalle sobre las fotos de (argentina), el ensayo que estamos publicando en Nuestra Mirada. Sólo sabemos que las fotos fueron tomadas en Buenos Aires.

(argentina) es entendido de una manera por un habitante de la Argentina que conoce nuestra historia reciente y todo el horror de la dictadura militar (más el período menemista), pero he visto que tambien que en otros lugares la gente reconoce cosas propias de la historia de su país y de su realidad es decir, hay ciertas cuestiones que ademas de los elementos individuales son universalizables.

Justamente, si yo doy la informacion de lo que estaba ocurriendo al hacer las fotos las literalizo, las cargo con informacion acotándolas solo a un momento y un único significado. La propuesta es que quien transita el trabajo busque simbolismos y asociaciones metaforicas en la relacion que se produce entre las imágenes completando y enriqueciendo mi trabajo.

Las fotografías fueron tomadas (entre 1985 y 2000) en Buenos Aires, pues es donde vivo. Intentan ser una metafora de la Argentina post dictadura hasta hoy.

© Eduardo Gil

© Eduardo Gil

© Eduardo Gil

© Eduardo Gil

- Tú te has alejado de la fotografía documental, ahora estás haciendo cosas mucho mas conceptuales. Nos puedes contar un poco cuál ha sido el proceso.

- En principio la fotografía que estoy haciendo es una fotografía directa, practicamente sin manipulacion posterior, salvo las correcciones previas a la impresión. Es fotografía color, en formato medio, y las copias miden 1 m x 1.2 m o más. No tienen ese tono de denuncia que se asocia por default con la fotografía documental pero creo que mi fotografía hoy es más documental que nunca.

En mis inicios usaba muchísimo el gran angular, buscando encuadres de fuerte impacto visual, tratando de incidir en la emoción del espectador con efectos de gran expresividad (mucho contraste, grano, etc.) Lo que hago hoy es exactamente lo contrario y esto ha sido fruto de un proceso de varios años.

Despues de (argentina) hubo un período intermedio en el que dejé el blanco y negro. Comencé a hacer color a modo de trípticos o polípticos que se cierran sobre sí mismos, de un tono más críptico o cargados de simbolismos. Este fue un período bisagra en el que aún estaban muy presentes algunas de mis obsesiones iniciales.

Más adelante tuve la necesidad de formatos mayores e impresiones mucho más grandes. Como parte de un trabajo de revisión crítica de mi producción anterior y de mis propios paradigmas comence una búsqueda en varias direcciones (Paisajes, Aporías, etc.) en las que basicamente trato de alejarme de toda anécdota, de los simbolismos y de las tentaciones expresionistas.

Me interesa conectar al espectador con la huella sensible de lo que elegí dejando que la potencia indicial se manifieste. Me fuerzo a una cierta abstinencia y trato de despojarme del oficio o de la “experiencia”. Me interesa la potencia de lo indicial.

© Eduardo Gil

© Eduardo Gil

- ¿Puede un fotógrafo moverse entre el mundo del arte y el documentalismo?

Para mi no son términos antitéticos. Si hablamos de fotografía profesional o puntualmente de fotografía de prensa, tengo absolutamente dividido mi cerebro. Cuando estoy trabajando en una nota pienso que me están pagando por un trabajo que un editor necesita. Generalmente disfruto mucho de mi trabajo pero tiene que ver con otras necesidades diferentes a las que pongo en juego en mi obra personal.

Tenemos que trabajar bajo requerimientos que a veces coinciden con nuestros gustos estéticos o ideológicos y otras no pero en todos los casos tiene que ver con necesidades de otros que tenemos que satisfacer. Mi receta es simple, cuando yo trabajo, trabajo. Estoy en un mercado altamente competitivo, de mucho nivel y donde debo esforzarme al maximo para lograr los estandards de calidad que se me piden. Trato de ser todo lo creativo y eficaz que puedo, pero ahí se termina la cosa. Buen trabajo, buena paga. Punto.

Cuando yo trabajo en mi obra, yo soy mi propio patrón. Soy el que se pone los límites, trabajo de acuerdo a mis ideas, obsesiones y planteamientos estéticos. El fotoperiodismo no es mi obra, no tiene que ver con mis necesidades estéticas sino con mis necesidades laborales.

- Los paradigmas están cambiando radicalmente con el advenimiento de lo digital y ahora tenemos millones de personas tomando fotos

- Estamos en un momento muy parecido a lo que pasó a fines del siglo XIX, cuando aparece la “Kodak 100 vistas” a un costo irrisorio. Esto provocó la irrupción de una legión de “salvajes” que se volcaron a la fotografía sin tener, como ocurria hasta entonces, la menor nocion de historia del arte, reglas de composicion o de lo que estaba esteticamente bien o mal. Estos “salvajes” son los que definieron gran parte de la estética fotográfica del siglo XX. Siempre digo que las reglas de composición se murieron en 1888 con la popularizacion de la Kodak. Creo que esta masificación y banalización de la fotografía actual hay que tomarla como algo positivo o como parte del contexto en el que quienes trabajamos con imágenes debemos abrevar.

- ¿Que les dices a tus alumnos respecto de la libertad y la necesidad de encontrar una voz auténtica?

Que tienen que escuchar sus necesidades personales, estudiar y trabajar duro para encontrar elementos propios, significantes, y por sobre todo, honestos. No podemos conformarnos con lo que ya tenemos, seguir instalandonos comodamente en la reiteracion de lo que Philippe Dubois llama las estéticas redundantes. Hay que preguntarse cada día si se puede tensar un poco más la cuerda, si se puede dar una vuelta más de tuerca, creo que esa es la clave. Deberíamos darnos la posibilidad de cambiar libremente.